Blog de comentarios y multimedia que tengan que ver con el mundo de la Música, especialmente con el Rock. De tipo abierto, sin moderador. El publicador principal y administrador es David Alvarez.
¿Versión, Casualidad, Coincidencia (de secuencia de acordes
es muy frecuente), Herencia, Homenaje, Inspiración, Plagio, Copia, Sampling,…..?
La cuestión es que, no lo puede negar ningún músico, la
creatividad y originalidad del artista queda en entredicho y es carne de
tribunales para los abogados de los autores registrados. Pero para el
pueblo llano, digan lo que digan, es grata la buena música venga como venga.
Además, ¿qué autor puede decir que, de entre toda la música que oye, no se le queda algo que a la hora de componer sale?
Por otro lado hay canciones que dan pena de lo malas copias
que son…
Y hay grupos que merecen poco aplauso por lo poco originales
que son…
Pongamos sobre el tablero las canciones…ummm digamos así…“sospechosas”…de
ser "copias" enteras o parciales. Aquí van unas cuantas en las que he caído (o me hacen caer otros) y
sus coincidencias:
Nota: En negrita la que se supone que es la
original (por ser anterior en fecha de creación)
- Bad habits (Ed Sheeran)- Cry for you (September) (el riff es calcado casi completamente)
-The Bug (Dire
Straits)- Conductores Suicidas (Joaquín Sabina) (el ritmo, el estilo y la
verborrea coinciden plenamente)
-Always on my mind
(Pet Shop Boys)- Mi novio es un zombie (Alaska y Dinarama) (el riff de teclado
es de composición parecida)
-Someday (The
Coors)- El Garrotín (Evia) (el estilo del solo de violín es muy parecido al del
solo de gaita)
-Tied my
hands (Seeter)- Nuttsell (Alice in
chains)- Something in the way (Nirvana)
(el tono que transmiten y los arpegios son parecidos)
-Every Teardrop is a waterfall (Coldplay)- Ritmo de la noche (Mystic)- I go to Rio
(Peter Allen) (la base ritmica es calcada de principio a fin)
-Sweet Symphony (The Verve)- The last time (Rolling Stones) (la primera está denunciada como
copia)
-Crying (Aerosmith), Let it be (The Beatles)….etc– Canon (Pachelbel) (qué se le va a
hacer, es posiblemente la sucesión de acordes más copiada de toda la historia
de la música) ver video
-Taurus (Spirit)-Stairway
to heaven (Led Zeppelin) (se parece muchísimo el arpegio inicial)
-Marta tiene un marcapasos (Hombres G)- At the zoo (Simon and Garfunkel) (se parece mucho el parloteo
inicial)
-Living la vida (Coldplay)-If I could fly (Joe Satriani) (Martin canta la misma línea melódica
que hace la guitarra de Satriani, otra denunciada y otra vez Coldplay)
-¿Qué
me das? (Rosendo)-Mueve tus caderas (Burning)-Brown Sugar (Rolling Stones) (el mismo
rollo de guitarra rítmica, los Rolling inspiran inevitablemente)
-Dream Song (Joe Satriani)-Tom Sayer (Rush) (el riff es muy
parecido)
-The Window (Steve Miller Band)-Dime
que me quieres (Los Lunes) (fraseo parecido)
-Halo (Beyoncé) – Girl on
fire (Alicia Keys) (el tono y el ritmo de base son calcados)
-Driven by you (Brian May)-Big Love
(Roxette) (el estribillo recuerda al inicio de aquella pero las dos son de 1991...).
-Mama Said (Metallica)- Always will be (Hammerfall) (los arpegios de esta me recuerdan a aquella)
- Lady Gaga- Shalow, que tiene un estribillo calcado al de Chery Cole-Fight for this love.
-"Arrepentido" de la banda española Sober tiene un saborcillo a "Familiar Taste of Poison" de los americanos Halestorm, ¿verdad?.
-Simply Red-sunrise recuerda mucho su musiquilla hipnótica al
I can´t go for that de Hall and Oates
-Sugar Ray-Someday tiene un rif muy parecido al que ya había
de Hanson en su hit “mmmbob”
-Soda Stereo-“Ciudad de la furia” recuerda el riff muy mucho
a “Canta por mí” del El Último de la Fila”
-Ashlee Simpson-Shadows es una copia parcial de la canción de
Cristina Aguilera-Beautiful
-Rod Stewart- Do you think I´m sexy tiene el estribillo
calcado a la canción original de Jorge Ben Jor- Taj Mahal (quien le
demandó)
-Las canciones de Lola Índigo no digo que sean malas, digo que algunas tienen partes que me recuendan a una o a varias canciones distintas. Sospechoso, no sé quien las compone pero cuando me entere...
La chica de ayer de Nacha Pop parecía un tema muy fresco,
pues no, la composición musical se parece muchísimo al tema más antiguo de un
cantante argentino llamado Piero- La caza del Bisonte, que a su vez era
versión del tema original de un cantante italiano (Ivano Fossati).
En inglés, los Rip-off más
conocidos:
Si os apetece echadle un vistazo a estos temas que ya vereis como se parecen entre sí.
Los Duos en la música es un tema que me apasiona y es que…si
una buena voz gusta…pues dos buenas voces compenetradas mejor será!.
Dos voces pueden revolotear cual tórtolas o jugar en un
pentagrama a los clásicos juegos de niños como al pilla pilla, al subi baja (o
balancín), al escondite, a relevos, etc. La plasticidad de melodías es entonces
infinita y se demuestra mucho arte polifónico.
Ganan por mayor frecuencia en el Pop los dúos en los que él
canta y ella hace los coros (ejemplos más abajo). En la música Dance son los
duetos de él rapeando y ella estribilleando, hiperfrecuente (ej: Black Eyed
Peas, o como les llamo yo, Vaca y Pis). En el Metal se repite mucho el juego de
ella con la voz principal y él con voz de ultratumba en una parte, ¿verdad?
(ej: Epica)
En general, observamos cinco modalidades básicas de duetos de cantantes en las melodías de los grupos contemporáneos:
i. Voz principal+coros de acompañamiento (cuando los hace sólo uno).
ii. Dos voces a la vez.
ii.a. Voces a la par (al unísono, mismas notas simultáneamente).
ii.b. Voces en paralelo (segunda
voz en tercera o quinta). A la vez o en Canon (comienzo diferido una de la otra)
iii. Relevos o alternancia a lo largo de una
canción.
iv. Mixto.
v. Libre.
En cuanto a casos particulares me gustaría comentar estos
que me parecen llamativos:
-NIGHTWISH. El desequilibrio era total en la etapa con la
Turunen (Gran Diva). La que estuvo antes, Annette Olzon, contó con Marco
Hietala haciendo los coros y relevándola a veces en la voz principal y estaba
más igualado.
-DEACON
BLUE: Ricky Ross y Lorraine McIntosh. Grandes coros de ella.
-COMPLICES. Todo el mérito se lo lleva Teo Cardalda
pues Cristina Monsonis parece que solo mueve los labios.
-PREFAB
SPROUT: Paddy McAloon y Wendy Smith. Grandes coros de ella
-STARSHIP: Mickey Thomas y Grace Slick. Se hacían relevos/coros
y otras canciones solo las cantaba él.
-B52´s: Fred Schneider y Kate Pearson (quien colaboró
también con REM). Aunque él da el cante… ejem…es ella quien merece la pena.
-FLETWOOD
MAC: Christine McVie y Lindsey Buckhingham. Se alternan con Stevie Nicks
en la realización de los temas.
-LACUNA COIL. Cristina Scabia y Andrea Ferro se van de la
mano en sus melodías (relevos).
-DUO DINÁMICO: Manolo y Julián, que hacen juegos de dos
voces en paralelo bastante complicadas de reproducir (lo intenté sin éxito jaja).
-SIMON AND GARTFUNKEL: el duo por excelencia, magistrales en todas las modalidades de dueto.
-TEAR FOR FEARS: Roland Orzabal contaba con Curth Smith para relevarle o hacerle los coros, cosa que se le daba muy bien.
Pues ya se me ocurrirán más duos interesantes así que no
perdáis el hilo, eh?
Ahora hablaremos del fenómeno llamado “Con paso del tiempo me
ablando”.
Consiste en una afección de los artistas que llevan mucho tiempo en
el mundo de la música y tal vez se han cansado de sus propios éxitos o sus nuevos
productores les han “convencido” de que es mejor hacerse más blandito, es
decir, más comercial. ¿Porqué? Pues parece que interesa para llegar a más gente... o para
dejar de hacer sufrir a los oídos, que también tienen derecho a un descanso de tanto
grito desencajado, tanta distorsión sonora, descansen los folículos pilosos y los
cuellos cuando las melenas giran a todo meter…. Además las resacas de los conciertos
se llevarán mejor…
Ejem..., todo esto es sarcasmo...
Consecuencia: El artista/s tiende/n a retirarse a componer
bajo la sombra de un árbol y al final salen discos como churros donde se perdió
la caña y las malas maneras, que ya no están de moda; con sus consiguientes
actuaciones en vivo, la cuales, ya en acústico ya con orquesta, en un teatro o
en un local íntimo con asientos, invitan a no botar y dejarse de gamberradas,
¿¿¿porque no antes???...
Ejem..., también es sarcasmo.
Es cierto que todos los artistas
tienen etapas pero ¿no tenéis la sensación de que se han perdido en el camino??
¿Cambiar de estilo merece la pena?
El caso es que en demasiados casos se observa una evolución
que va desde la revelación de un grupo/artista emergente y fresco hacia la
consagración y finalmente se tiende al estilo trasnochado y sedante, cosa que
me hace echar de menos los buenos tiempos y tirar de cinta de casette, a ver si
no se atasca en mi loro (antiguo mp4)…
En fín, esto me ha pasado con…., por ejemplo….:
1º.MANÁ a partir del MTv Unnplugged (qué letras más noñas las últimas, no es por nada)
2º.MICHAEL BOLTON a partir del The hunger (sí, era rockero,y de los buenos)
3º.PEARL JAM a partir del Code (sí, eran alternativos y qué gritos...no como en las últimas)
4º.ALANIS MORRISETTE a partir del Ironic (dejó de gritar también aunque me gustan otros albumes posteriores)
5º.LUZ CASAL no se cuando pero se quedó para vestir a un santo y llorar, "Piensa en mí" no es como "Rufino")
6th.BON
JOVI a partir del No bed of roses (se cortaron el pelo y les pasó lo que a Sansón y más comerciales que el perfume de Cristiano Ronaldo...)
7th.BRIAN
ADAMS a partir del Run to you (bso y demás albumes suaves es lo que hizo después, algunos que me gustan, pero no tanto)
8º.MANOLO TENA cuando se fue de Alarma (se hizo torero en "Sangre española" ja ja. No quita para que me gustase el "Tocar madera")
9º.FITO CABRALES a partir de unirse a Fitipaldis (ya cansa este)
10º.STINGa
partir de irse de Police (buenas dulces composiciones, algunas buenas melodías)
11º.BUNBURY cuando inició su carrera en solitario (mejor no hablar del Pequeño)
Quiero desde hace mucho tiempo hacer un hueco especial a ese
gran olvidado que es EL BAJISTA ELÉCTRICO. Con “olvidado” (y que me perdonen
los bajistas) quiero decir que, es una pena, pero hay varias circunstancias que
restan protagonismo al bajo y su artista:
1.La inevitable sombra que algunas líneas de guitarra
hacen al bajo, mero acompañante en muchos casos.
2.La línea de bajo cuesta oírla al público general
en aparatos domésticos “gracias” a la mala ecualización o a la mala calidad de
grabación/calidad de reproducción de los equipos o altavoces no preparados para
graves (véase por ejemplo, falta de Subwoofer).
3.En conciertos potentes el sonido del bajo
eléctrico se siente más en las tripas que en los oídos.
4.El líder de la banda y más famoso suele ser el
cantante (el frontman).
Por todo ello, nos pasa a muchos, incluido yo, que nos
tenemos que fijar bien bien para reconocer el mérito de estos grandes artistas
de los que quiero hacer eco y también proponer un ranking por gusto propio.
Para mí, los más grandes, y que más se hacen notar dentro de una banda a pesar
de todas las dificultades mencionadas, son en este orden:
Como contrapartida a lo que comentaré en mi próxima publicación One hit wonder, existen artistas que
todo lo que tocan lo convierten en oro, como el hacía aquel famoso Rey Midas de
la leyenda. Sin altibajos, como una máquina de producir éxitos con calidad y
vender discos a porrillo.
Estos son los que yo propongo al trono:
-MOZART
-RIHANNA
-LADY GAGA
-BEYONCE
-SHAKIRA
-MADONA
-ALASKA
-MICHEL
JACKSON
-KURT
KOBAIN
-BRUCE
SPRINGSTEEN
-MICK
JAGGER
-DAVID
BOWIE
-ELVIS
-FREDDY
MERCURY
-JOE
SATRIANI
-DUA LIPA
¡¡Aporta tu candidato a rey Midas si puedes mejorar a los mios!!
